tomashotel

Mientras aprovecho el tiempo libre para leer sobre la crisis financiera y sus desbarrancos diarios, no puedo dejar de pensar en que debe haber un puñado de tipos, esos que se relamen con estas situaciones (si no es que no son los mismos que están detrás de todo esto), que deben estar haciendo mucho, pero mucho dinero por estos días.

Los artículos destacados de cultura del fin de semana:

Perfil: Buenos Aires duchampizada, por Rafael Cippolini.

La Nación: Entrevista con Alain Badiou.

Perfil: El último Chejfec, por Beatriz Sarlo.

Clarín: La dictadura argentina en inglés, por Carlos Gamerro.

El Mercurio: Entrevista con Roger Chartier.

ABC: La novela negra.

Algunos días atrás, en medio de una charla informal, Fabián Casas sacó de su bolso una novela al grito de “me está volviendo loco”. El libro era Peripecias del no, de Luis Chitarroni, un objeto literario no identificado que suscitó la indiferencia de una parte de los lectores y la reverencia del resto –entre la que se cuenta la opinión de Beatriz Sarlo, que lo calificó como “el hecho más destacado de la literatura argentina en 2007”. Chitarroni, autor de Siluetas y El carapálida, supo practicar el arte de la prescindencia pública desde su puesto de editor de literatura en Sudamericana. Es decir: a falta de nuevos libros propios, por él hablaban los títulos que ponía en circulación a través del catálogo que confeccionaba para una de las más importantes editoriales argentinas. Pero desde el año pasado la situación parece haber cambiado, ya que luego de Peripecias… llegaron los ensayos breves de Ejercicio de incertidumbre, y ahora, los textos críticos de Mil tazas de té, volumen con el que debuta el sello La Bestia Equilátera.

En rigor de verdad, la figura de Chitarroni funciona como un centro alrededor del cual se articula el plan de esta editorial dirigida por Natalia Meta y Diego D’Onofrio. ¿Cómo? Bueno, es él quien prologará los libros Tostadas de jabón, Memorias de los 40 y Veneno de tarántula, del escritor británico Julian MacLaren-Ross, y también las Consideraciones acerca del honor, duelo y prosodia, texto inédito de Vladimir Nabokov basado en sus notas a la traducción del Eugene Oneguin de Pushkin. Las novedades de La Bestia Equilátera se completarán con la aparición de las novelas Los encubridores y Memento mori, de la también británica Muriel Spark.

En Mil tazas de té se reúnen cuatro heterogéneas intervenciones de Chitarroni como crítico literario. Como sucede con sus libros anteriores, por detrás de la intrincada apariencia (y la profusión de palabras como sinecura, ergástula, esticomitia, anafórica, asíndeton, acromegálica e ilíaco, que empujan a la anacrónica y confortante tarea de leer con un diccionario a mano) se intuye, con el peso de una verdad revelada, una inteligencia robusta y una saludable vocación por la polémica. Accidentes inseparables, el primer artículo, le sirve a Chitarroni para releer el Quijote y vincularlo, entre otras peripecias, con el relato El niño proletario de Osvaldo Lamborghini. En Los extranjeros definitivos las siluetas de Stevenson, Rimbaud, Nabokov y Borges le asfaltan el camino para trazar una lectura de la obra de César Aira, a la que le otorga estructura piramidal: “Una base en la que se alinean sus mejores libros, que son tantos; una parte media donde se agrupan los complementarios, los resultados parejos; y una punta en la que se balancea ese peor libro que ningún gran escritor puede privarse de escribir”.

Los textos de Chitarroni –digresivos, exigentes, elegantes– se estructuran de una manera en la que unos pocos autores se convierten en la excusa perfecta para sentar la base de su opinión en materia literaria (aunque, claro, la operación también pueda leerse con signo inverso). Y es precisamente en Los oficios del cálculo, el ensayo sobre Sierra Padre, la novela de María Martoccia, donde Chitarroni separa las aguas y enfrenta como un hidalgo a la literatura que se concibe pensando en su recepción de mercado: “Entre los lugares comunes que me desalientan hay uno que merece distinción por su asiduidad. Se trata de ‘sólo quise contar una historia’, especie de coartada inconfundible que hermana a escritores, periodistas, cineastas –y hasta filósofos– en el momento en que tienden a defender la insuficiencia de su desempeño con la escasez de sus argumentos”. Esa misma literatura que suele acaparar la atención ciega de la mayoría de los suplementos culturales.

(Publicado el domingo 5 de octubre en el suplemento de Cultura de Perfil).

“Pero la crisis actual exige cambios aún más profundos. El motivo por el que se permitió que proliferaran estos préstamos basura no fue tan sólo que los reguladores no entendieron los riesgos. Es porque tenemos un sistema económico que evalúa nuestra salud colectiva basándose tan sólo en el crecimiento del PBI. En tanto los préstamos basura impulsaron el crecimiento económico, nuestros gobiernos los respaldaban activamente. Entonces, lo que esta crisis realmente pone en cuestión es el compromiso inflexible con el crecimiento a cualquier costo. Esta crisis debería impulsarnos a encontrar una manera radicalmente distinta de evaluar la salud y el progreso de nuestras sociedades”.

El mercado en caída, Naomi Klein para La Nación.

Un atento amigo de la web me envía este póster, de la presentación de Portishead en Guadalajara, el 6 de diciembre que viene. ¿Llegan a leer quién está entre las bandas soporte?

Cantaba Sabina en una vieja canción. Y algo así se pregunta Hernán Iglesias Illa. Y habrá que creerle, porque el tipo algo sabe: es autor de Golden Boys, escribe bien y, sobre todo, vive en Nueva York.

Hoy, a partir de las 19, en la mejor librería de Buenos Aires, la primera entrega de un encuentro atípico con escritores e intelectuales.

Arrancan Tomás Abraham y Jorge Asís, y en próximos encuentros estarán Fabián Casas, Juan Terranova, Sylvia Iparraguirre y Martín Caparrós, entre otros.

No falten.

Los artículos destacados de cultura del fin de semana:

Perfil: Sarmiento, el escritor.

Página/12: Las historias extraordinarias de Llinás.

La Nación: Damien Hirst, el hombre del tiburón.

Clarín: Semblanza de Andrés Caicedo.

El Mercurio: El periodista cultural, por Rafael Gumucio.

Fogwill, Becerra y Cucurto, a las 19.

(Publicado el domingo 28 de septiembre de 2008 en el suplemento de Cultura de Perfil).

Todos cargamos heridas; las alabanzas, si no las curan, al menos las alivian. De cualquier modo, juzgando por mi propia experiencia, nuestra receptividad al halago no tiene relación con nuestra vulnerabilidad al desprecio mezquino y al abuso rencoroso. No importa cuán estúpido sea este abuso, no importa cuán llanamente lo impulsen rencores personales, como expresión de hostilidad este nos golpea de manera mucho más profunda y duradera que lo opuesto. Lo que es bastante tonto, pues los enemigos son, por supuesto, el acompañamiento necesario de cualquier vida robusta, la mismísima prueba de su fortaleza.

Thomas Mann

La sexy Adriana Battu sigue con su clasificación de los hombres en la cama. Imperdible el conejito de Duracell.

Y también está online el número 21 de la revista Hermanocerdo.

Ojo: va con textos de Gonzalo Maier, Zadie Smith y… John Irving.

La publicación, acá. 

Salió un nuevo número de la siempre interesante revista virtual Prometheus, el 27. Sus editores se preguntan cuándo el juego deja de ser divertido. Escriben, entre otros, Roger Alan Koza y Rafael Spregelburd.

La edición, acá.

Hoy a las 19 en Eterna Cadencia.

Como formateé mi máquina, y cuando hice el backup me olvidé de guardar los archivos del emule, perdí muchos videos, entre ellos las entrevistas a Roberto Bolaño y un documental imperdible en dos partes que había hecho el Canal de la Música (sí, como lo leen) sobre Los Redondos. Ahora que lo menciono, hace dos semanas, en el diario, pedí una foto de Bolaño para ilustrar una columna. Pasó el tiempo, y cuando fui a firmar la página para mandar a imprimir, de casualidad le di una última (primera) mirada a la imagen, pequeña, y me di cuenta de que el que estaba en la foto no era Roberto Bolaño: era Roberto Gómez Bolaños. Me pregunto en cuántas redacciones del mundo se les habrá pasado el error.

En El señor de abajo levantaron la nota que Fabián Casas escribió sobre Joaquín Gianuzzi.

Nos vemos en el Gran Rex.

Los artículos destacados de cultura del fin de semana:

Perfil: entrevista con Enrique Vila-Matas.

La Nación: Steven Millhauser por María Negroni.

ABC: entrevista con Joyce Carol Oates.

Clarín: los amores de Felisberto Hernández.

Página/12: en recuerdo de David Foster Wallace.

ABC: un Cabrera Infante inédito.

El miércoles 10, en la primera jornada del ciclo Talando+Arboles organizado por la editorial Interzona, el debate estuvo a la altura de los invitados: el editor de Planeta Alberto Díaz y los escritores Alan Pauls y Fabián Casas. En cierto momento, la charla derivó hacia el tema de las editoriales independientes, y los tres protagonistas coincidieron en el rol fundamental que cumplen en la difusión de la literatura argentina contemporánea. “Me parece que lo que hace unos diez o quince años se vivía como una especie de catástrofe, la captura de las editoriales argentinas por las corporaciones editoriales españolas o planetarias, eso que fue vivido como una catástrofe, la pérdida de un capital histórico argentino, empezó a dar frutos en un sentido impensado, y es la proliferación de sellos que empezaron a funcionar con la misma lógica que hizo grandes a las editoriales argentinas en los años 40 o 50. Es decir, tratar de aprovechar aquellos intersticios que el mercado, el gran mercado, no explota o desdeña”, opinó Pauls. Casas estuvo de acuerdo: “Yo voy a buscar la literatura que me interesa a esas editoriales, que ocupan un lugar súper importante. Como lector, cuando entro a una librería, voy en busca de esos libros”. También Díaz, editor de larga trayectoria y responsable de sellos como Seix-Barral, Destino y Emecé: “Por suerte, con la caída de la convertibilidad (algunas editoriales son de un poco antes, pero surgen a partir del 2000), en medio de un colapso, aparece una veintena o treintena de muy buenas editoriales. Y no sólo en Buenos Aires, sino también en Rosario y Córdoba, que son dos centros urbanos donde también hay una importante red de librerías y de intelectuales”.

¿De quiénes hablan Casas, Pauls, Díaz? De Interzona, Adriana Hidalgo, El Cuenco de Plata, Mansalva, Entropía, Santiago Arcos, Bajo la Luna, Caja Negra, Eterna Cadencia y Paradiso, entre otros sellos que comenzaron a editar luego de la crisis de 2001 –aprovechando las ventajas comparativas del cambio– y que comparten al menos dos virtudes: redignificar la figura del editor literario, y poner en circulación tanto obras de autores noveles como clásicos olvidados. En este sentido, la editorial El Andariego, que comenzó a funcionar en 2005, forma parte de la segunda camada de editoriales independientes. El Andariego ha publicado a Elvio Gandolfo, Sergio Ramírez, el Diario de Angel Rama y un libro de ensayos de Héctor Libertella de los años 70, Nueva escritura en Latinoamérica. También acaba de distribuir la novela Piedras encantadas, del guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Un policial breve, atrapante y vertiginoso, que lleva un comienzo inolvidable: “Guatemala, Centroamérica. El país más hermoso, la gente más fea. Guatemala. La pequeña república donde la pena de muerte no fue abolida nunca, donde el linchamiento ha sido la única manifestación perdurable de organización social”.

“Lo que planteamos es que el rol social del editor es político, que publicar no es un acto inocente, sino una intervención, y que lo llamamos político porque hacer cultura es hacer política”, explica Juan Ignacio Calcagno Quijano, su director. “En narrativa publicamos lo que nos gusta, aunque la idea es que el lector identifique un catálogo antes que un autor”, agrega. Y adelanta algunos libros imperdibles que editará en 2009. Entre ellos, En octubre no hay milagros, del peruano Oswaldo Reynoso, Borracho estaba pero me acuerdo, de Víctor Hugo Viscarra –una suerte de Enrique Symns boliviano–, y una selección de los mejores artículos de la revista literaria V de Vián.

(Publicado el domingo 21 de septiembre de 2008 en el suplemento de Cultura de Perfil).

“Ella había visto todas las películas, y la verdad era que no lograba sentir nada. La misma pala mecánica apilando los mismos esqueletos, el mismo niño con su gorra, la boca torcida y las manos en alto -de haber estado presente una cámara en la Crucifixión, la Cristiandad se desmoronaría, nadie volvería a sentir nada ante aquello. La crueldad provenía de la imaginación, y era preciso ser testigo de ella a través de la imaginación”.

(Cynthia Ozick, Levitación, Editorial Montesinos, 1988).

Gonzalo Garcés le responde a Jordi Carrión en su blog. Y a la polémica se suman los muchachos mexicanos de Milenio.

En medio de festejos, notas y champán, afortunadamente Juan Diego Incardona tuvo tiempo para editar un nuevo número de El interpretador. Trae una encuesta en la que queda claro que aunque de los libros propios no vive nadie, somos muchos (pero muchos en serio) los que sobrevivimos dignamente de los libros, la literatura y la obra de los demás. La industria simbólica, por si no quedaba claro, sostiene a buena parte de la clase media, incluso a aquella que se considera peronista y popular. Cosas de estos tiempos.

Nuestra amiga Adriana Battu se dedica a catalogar a los hombres con los que estuvo. Hasta ahora hay cuatro categorías: el locutor, el dj, el mal masajista y el invasor. Parece que continuará.

¿Usted, en cuál se reconoce?

Las notas culturales destacadas del fin de semana que pasó:

Perfil: ¿Qué le pasa a Paul Auster?

Clarín: Entrevista con Lucrecia Martel.

El País: El debate sobre la “literatura del yo” llega a España.

El Mercurio: Ignacio Echevarría, sobre Moby Dick.

La Nación: Entrevista con Tulio Halperín Donghi.

Hoy a las 22 en el Podestá: improvisan Oyola y Piro.

Y de a poco, pero de manera sostenida, va llegando la era en que lo decoroso, lo honroso, lo que va a hacer tiritar de orgullo a mamá y a la tía y a la novia no va a ser sacar un libro (un arbolito menos para tu ego), anunciar pletórico de euforia “acá está, finalmente”, sino más bien ser el único en la Argentina (qué digo, en Latinoamérica, en Iberoamérica, en el orbe todo) en no haber publicado nunca, jamás de los jamases, un solo libro.

Como tipear tu nombre en Google y que no salga nada, que dé un error 404. Eso sería grosso en serio.

Gonzalo Garcés escribió un provocativo artículo el sábado en El País (que tiene como virtud que enuncia lo que por acá muchos piensan y no se atreven a decir), y el escritor y crítico español Jordi Carrión le contesta desde su blog.

“–¿Preguntarse por qué la literatura argentina no vende en el exterior no es una pregunta soberbia? ¿Los turcos se preguntan lo mismo? –quiso saber Pérez Morales.”

(En una nota de hoy, sobre el primer encuentro de “Talando+Arboles”.)

¿En el exterior? Muchachos: primero hay que preguntarse por qué la literatura argentina no vende ni en la Argentina. (Si es que alguien todavía cree productivo juzgar la calidad literaria a través de las planillas de venta de las editoriales…).